アロハ坊主の日がな一日

本作は働き盛りの50歳で、若年性アルツハイマー病と診断
されてしまったオトコ・佐伯雅行を通して、夫婦や家族、
生きることの意味を考えさせられる。

しかし、エクゼクティブ・プロデューサー渡辺謙の監督人
選には、びっくりした。過度なカット割りに、画面の色や
質感まで変えてしまい｢リアル｣さというものと一番対極に
ある映画をつくる堤監督を、一番｢リアル｣が必要な本作の
監督に抜擢するとは。

謙さんいはく
｢主人公の佐伯雅行と同年代であるということと、映像的
な構成力と｢今｣を感じるスピード感に期待した。単なる泣
かせるだけの映画にはしたくなったから。｣
というのがその理由らしい。

堤監督は[　ケイゾク　][　トリック　]や[　サイレン　]
などと比べると[　明日の記憶　]は明らかに編集が抑え目
である。しかし、要所要所では監督｢らしさ｣が顔だす。

渡辺謙演じる佐伯雅行に、病気の兆候が会社で見え始めた
時は、クライアントへの謝罪に帰り道の、一人沈み込む佐
伯(老い)と周囲は元気に笑っている若者(若さ)たちという
対比で表したり、道がわからない、メンバーの居場所がわ
からないなどのときは、360°回転のカメラで心の動揺を
映像化する。

神経内科の吉田医師の検査に答えられないというときは、
揺れる画面により、さらなる心の動揺を表現する。病院で
の地下駐車場の点灯ランプも、同様の映像演出であろう。

こういう所が、謙さんの求めていた｢今｣という時代を切り
取ったスピード感のある演出なのだろう。
職人気質の老年監督には、こんな描き方はまずできない。

映画の前半は、ケレン味ある演出で、観客に主人公と同様
の恐怖を植えつける。

後半は、雅行一人で感じていた恐怖を夫婦2人で、共に分
かち合う。去年観た[　頭の中の消しゴム　]も本作と同様
のテーマで、ストーリー展開も酷似している。しかし[　
頭の中の消しゴム　]は2人で苦しみを分かち合うというよ
り、一人で苦しみを抱え込むという表現が当てはまる。

この違いは、[　頭の中の消しゴム　]は過去に生きる2人
として、[　明日の記憶　]は未来に生きる2人として描か
れているようである。

未来に生きるとは、それは、現実から逃げないこと、相
手と向き合うことの意味。堤監督は、後半（一部ショッ
キングなシーンはあったものの）2人のこの向き合う姿
を非常に丁寧に撮っていたように思う。謙さんも、たぶ
んこの後半を一番描きたかったのだろう。前半のケレン
味が、後半の｢リアリティ｣を高めている。

｢リアル｣だけを描けば、誰もが感動し共感するという安
直な発想は、堤監督には通用しない。渡辺謙の選択はこ
れだったのか。